A
PROPOS DU SPECTALE
Liquid Skin, spectacle multimédia, explore les concepts de création
et de transformation en suivant un cycle de vie, un voyage intérieur,
le conjuguant au passé et au futur.
D'une
surface d'eau noire, des visages émergent et se dissolvent. Des mutations
surgissent. Des formes scintillantes en plastique transparent et une vidéo
générée par ordinateur fusionnent avec le corps humain.
L'homme est augmenté par la technologie et en même temps manipulé.
Son histoire se joue à partir de la naissance, à travers des
rencontres avec diverses créatures, une bataille, une rencontre avec
la "mort", et le passage dans un autre monde.
Mouvement, marionnettes transparentes, art vidéo et sons spatialisés
composent une imagerie tantôt ancienne, tantôt hi-tech, reflétée
dans un miroir d'eau.
THEMES
Les
notions de création et de métamorphoses aussi bien littéraires,
mythologiques, que scientifiques, sont à la base de ce travail. L'équipe
artistique s'est intéressée particulièrement aux domaines
suivants, comme sources d'inspiration: mutation biologique, croisement entre
codes binaire et génétique, procédé digital,
clonage, hémisphères cérébraux gauche/droit,
robotique, comportements émergents, transformations du corps, vieillissement,
métamorphose, science-fiction, mythes de mutation, monstres, golem,
homoncule. Ils ont également été sensibles aux aspects
esthétiques et créatifs de l'eau, des miroirs, de la transparence,
des projections, réflexions, extrêmes, & contrastes.
|
 |
STYLE ET ELEMENTS DU SPECTACLE
James Cunningham, danseur unique, intègre son bras gauche paralysé
à son langage corporel personnel.
Frank Soehnle, maître-marionnettiste, a créé les marionnettes
de plexiglas, des petites à fils à la plus grande de 2 mètres
manipulée à l’aide d’un système de poulies.
L'acteur/manipulateur Bruce Ellison explore comment les marionnettes interagissent
et fusionnent avec le corps, le prolongeant au-delà du physique pour
le propulser dans le domaine du mythe et de l'imaginaire.
Suzon Fuks, vidéaste, a recours à une écriture à
l'aspect liquide, animée par ordinateur, comme une stèle relatant
des fragments d'histoire, superposant les 3 langues utilisées lors
du processus créatif (anglais, allemand et français). Des
projections "live" agrandissent les marionnettes de petites tailles,
tandis que des images préenregistrées créent une architecture
de lumière tridimensionnelle et mouvante.
Bobvan, compositeur, enveloppe le public dans une trame musicale de voix
et de sons spatialisés.
PUBLIC
Ce travail très visuel s'adresse à un public intéressé
aussi bien par la danse, le mouvement, la manipulation d'objets, le théâtre
visuel, les arts visuels, la vidéo, le son, la musique contemporaine,
la performance, les installations dans un contexte théâtral,
que par l'art avec et pour personnes handicapées. |
